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Jul 08, 2023

당신의 몸 찾기: Dalcroze Eurhythmics를 현대 음악에 적용하기

우리 모두가 겪는 특정한 경험이 있는데, 그 순간에는 새롭거나 사소하다고 느껴집니다. 나이가 들면서 '다들 이래야 하나?'라는 생각이 들 때가 있죠. 그러나 어떤 경우에는

우리 모두가 겪는 특정한 경험이 있는데, 그 순간에는 새롭거나 사소하다고 느껴집니다. 나이가 들면서 '다들 이래야 하나?'라는 생각이 들 때가 있죠. 그러나 어떤 경우에는 그 순간으로부터 더 많은 거리를 여행할수록 그 순간이 얼마나 독특하고 의미 있었는지 더 잘 인식하게 됩니다. 우리는 중요한 것을 부여받았음을 깨닫게 되며, 그 중요성은 우리가 그것을 볼 수 있도록 충분히 준비되었을 때 꽃피우기 시작합니다.

내가 카네기 멜론 대학교 음악대학 신입생이었을 때(1990년대 후반) Dalcroze Eurhythmics는 나에게 바로 그런 경험을 주었습니다. 그 이후로 나는 새로운 음악의 실천자이자 후원자로 25년을 보냈지만, 내 경험에 공감할 수 있는 사람들이 부족했기 때문에 Dalcroze 훈련이 얼마나 특별했는지 깨달았습니다. 내가 발견한 바와 같이, 현대 음악과 아방가르드 음악에 Dalcroze 개념을 적용하는 것은 깊은 고려를 필요로 합니다. 인간의 연결이 필요하고 음악이 매체 역할을 할 때 Dalcroze Eurhythmics는 매우 귀중한 도구입니다.

Eu는 좋음을 의미하고, 리듬은 흐름을 의미합니다. 짧게 정의하자면, 우리는 좋은 흐름을 위해 노력하고 있습니다. 유리드믹의 한계점을 달성한 음악이다.”

1998년 가을에 처음으로 Dalcroze 세미나에 참석했을 때 나는 주로 어색해 보이지 않으려고 노력해야 한다는 압박감에 압도당했습니다. 교수가 즉흥적으로 피아노를 연주하는 동안 신발을 벗고 방 안을 유동적으로 돌아다니라는 요청은 가장 외향적인 대학 신입생에게도 거의 이해할 수 없는 일이었습니다. 양말에 구멍이 나면 어쩌지? 내 발 냄새가 나빴나요? 내가 그 동작을 알아야 했나요? "움직임"이 있었나요? 이것이 나에게 무엇을 가르쳐 줄 수 있습니까?

이 교육학의 창시자인 스위스 작곡가 Èmile Jaques-Dalcroze(1865-1950)는 1890년대부터 제네바 음악원에서 솔페주와 하모니를 가르쳤으며, 연주 기법이나 방법을 논의하지 않고 어떻게 음악성을 검토할 수 있는지에 관심을 가졌습니다.

“문제는 이 음악원 학생들이 너무 로봇처럼 놀고 있다는 것이었습니다. 어떤 본능이 사라졌어요.” 나의 전 교수이자 현재 카네기 멜론 대학의 마르타 산체스 달크로즈 훈련 센터 소장인 스티븐 닐리(Stephen Neely)는 이렇게 설명했습니다. “학생들은 적절한 시기에 올바른 음을 연주하는 법을 배웠지만 '기분이 어떤가요?'라고 묻는 법은 결코 배우지 않았습니다. Neely는 클래식 음악가 지망생에 대한 동기 부여가 "소리를 내야 한다"는 생각에 너무 자주 초점이 맞춰져 있다고 말했습니다. 그가 나에게 지적했듯이(그리고 그는 계속해서 모든 학생들에게 깊은 인상을 주면서) "음악의 역할은 느끼는 것입니다."

이 본질적인 느낌을 잠금 해제하기 위해 Dalcroze의 시스템은 음악가가 악기를 따로 보관하는 것부터 시작됩니다. Neely는 “몸은 최초의 도구입니다. 바이올린에는 음악이 없습니다. 공유하는 것 외에는 바이올린을 연주할 이유가 없습니다. 무엇을 공유하고 있나요? 당신은 당신의 첫 번째 악기인 당신의 몸에 있는 음악을 공유하고 있습니다. Eu는 좋음을 의미하고, 리듬은 흐름을 의미합니다. 짧게 정의하자면, 우리는 좋은 흐름을 위해 노력하고 있습니다. 유리드믹의 한계점을 달성한 음악이다.”

Dalcroze 연구의 국제 회의에서 유리드믹스 수업 — 님의 사진 Charlie Claffey

Dalcroze Eurhythmics의 기본 분석 도구는 학생들에게 자신을 표현할 때 새로운 수준의 편안함을 제공하는 수행 분석 유형인 plastique animèe라는 움직임 형태입니다. 달크로즈가 느꼈던 인쇄된 페이지에서는 찾을 수 없었던 음악성을 시각적으로 표현한 것입니다. 그것은 음표 사이의 공간에 대한 탐구이며, 해석적인 춤과 달리 수행자는 음악과 함께 움직이지 않고 음악의 살아있는 도표가 됩니다. 소리를 사용하여 이 표현을 전달할 필요 없이 음악이 어떤 느낌인지 시각화한 것입니다. 그러므로 플라스틱 애니메가 묵묵히 연주되는 것은 드문 일이 아니며, 자크-달크로즈 교육연구소에 따르면 이는 “신체는 자격 없는 악기이다”라는 증거로 간주됩니다. 일부 Dalcroze 실무자들은 이것을 음악의 "몸체화"라고 부르기로 했습니다.